Willkommen zu unserer neuen Interviewreihe „Cabinet Sessions“, in der wir uns zusammensetzen, um mit Designern, Künstlern und Kunsthandwerkern zu plaudern. Wir erforschen die Natur der Kreativität, Wege, wie Menschen ihre Nische gefunden haben, und Ideen für die Zukunft. Beteiligen Sie sich hier an der Unterhaltung im Makers Cabinet Journal.

Will Vickery

Eines Tages stießen wir bei der Arbeit an einem neuen Iris-Prototyp auf einen Haken. Nun, eigentlich traf der Bohrer auf der CNC-Maschine, die wir benutzten, die Fräsplatte und projizierte sich über die Werkstatt. Will eilte schnell zu uns und mahnte uns, uns dann zu zeigen, wie man seine Maschinen richtig benutzt. Technisches Wissen ist für Will nur die Spitze des Eisbergs. Über die Monate haben wir ihn als Inspirationsquelle für unser Design kennengelernt.

Will Vickery ist das, was wir einen Vordenker nennen.  Er ist die Art von Person, die ständig an den Grenzen des typischen Designdenkens herumarbeitet. Wenn er nicht Mountainbike fährt, die englischen Küsten umsegelt oder eine neue Linie an einem Berghang hinabfährt, arbeitet Will zwischen einem Blatt Papier und einem unendlich komplexen CAD-Modell, um zu überdenken, wie wir mit der entworfenen Welt interagieren. Noch wichtiger ist, dass Will mit seiner einzigartigen Denkweise und seiner Leidenschaft für Fortschritt einen neuen Weg für die Zukunft des Designs ebnet. 

Lesen Sie unser Interview, um einen Einblick in die Denkweise von jemandem zu erhalten, der ständig die Grenzen zwischen Herstellung, Design, Konstruktion und Innovation aufhebt.

Interview von Jake Pearce

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Erzählen Sie uns etwas über sich. Wer bist du, was machst du und wie bist du hierher gekommen?

Nun, ich habe es schon immer gemocht, Dinge zu machen, denke ich, ich habe es als Kind genossen, Spielzeug zu bauen und Brücken über lokale Flüsse zu bauen. Die Schule hingegen war nicht mein Favorit. Ich hasste die Schule von Anfang bis Ende, abgesehen vom Design- und Technologieunterricht am Donnerstag, was deutlich machte, was ich an der Universität studieren sollte. Ich folgte einem ausgetretenen Weg von der Sekundarschule zum Abitur, an der Universität Brunel . Aber ich habe mir eine Auszeit genommen und ein Jahr als Matrose auf einer Yacht verbracht.

Das klingt nach einem ziemlich schönen Jahr. War alles glatt?

Wir segelten um Ibiza und Spanien herum, was erstaunlich klingt, wenn ich die Geschichte erzähle, aber in Wirklichkeit war es ziemlich brutal; Viel harte Arbeit und sie wurde nicht bezahlt, fühlte sich also manchmal etwas fruchtlos an und gab mir viel Zeit, darüber nachzudenken, was ich mit meinem Leben anfangen sollte.

Was machst du gerne, wenn du nicht designst?

Ich liebe es, Mountainbikes zu fahren, es macht am meisten Spaß, mich zu befreien. Es ist ein kreatives Element, Linien an einem Berghang zu finden, und Sie können sich verletzen. Sie werden auch einige erstaunliche Orte auf dem Weg sehen, es ist meine Lieblingsmethode, um von einem Schreibtisch wegzukommen.

Bist du direkt zurück zur Uni gegangen, als du an Land kamst?

Nein. Ich wollte Designerfahrung aus der realen Welt sammeln, also nahm ich so ziemlich alles, was mir in den Weg kam. Zuerst Logodesign, um den Stein ins Rollen zu bringen, aber dann habe ich ziemlich viel freiberufliche Arbeit aufgenommen. Ich habe auch einige Zeit bei Studio Make Believe im Zentrum von London gearbeitet und wurde als Produktentwickler zum Central Research Laboratory eingeladen, wo ich das Team von Makers Cabinet kennengelernt habe. Sie und die anderen Leute bei CRL zu treffen, war eine große Motivation für mich, sie mit ihrem eigenen Unternehmen und ihren Produkten auf dem Markt zu sehen, ließ mich fragen: „Was machst du mit dir selbst, sortiere dich aus!“ Jetzt beende ich also mein Studium und bringe einige Soloprojekte auf den Weg.

Du hast viel für jemanden in deinem Alter getan. Können Sie uns einen Einblick geben, was Sie antreibt?

Ich versuche einfach, auf den Errungenschaften der Vergangenheit aufzubauen. In manchen Feldern ist klar, was das nächste Ziel ist. Ein Athlet blickt auf den nächsten Wettkampf oder die nächste Saison, ein Musiker konzentriert sich möglicherweise auf seine nächste Tour oder sein nächstes Album. Die Designwelt bietet so viele Möglichkeiten, dass ich ständig nach der nächsten Herausforderung suche. Es gibt so viele Probleme in allen Lebensbereichen, die darauf warten, gelöst zu werden, dass wir genauso gut ins Tierreich zurückkehren könnten, wenn wir nicht darauf abzielen, Problemlöser zu sein.

Auf welchen Bereich des Designs würden Sie sich spezialisieren?

In letzter Zeit habe ich mich die meiste Zeit auf die technische Seite von Design und Engineering konzentriert. Um Produkte auf den Markt zu bringen, müssen Sie in der Lage sein, sie bis zur Fertigstellung zu begleiten und zu verstehen, wie sie ausgeführt werden. Wenn Sie die Herstellungselemente nicht verstehen, werden sowohl Ihr Design als auch die zugrunde liegende Idee wahrscheinlich grundlegend fehlerhaft sein, wie ein Haus, das auf Sand gebaut wurde.

Viele Designteams arbeiten wie Sonderkommandos, eine Ansammlung von Spezialisten, was großartig ist, aber nicht immer der beste Weg, um Probleme zu lösen. Wenn Sie danach streben, ein großartiger Designer zu werden, benötigen Sie ein grundlegendes Maß an technischem und ingenieurwissenschaftlichem Wissen, damit Sie verstehen, was in der realen Welt machbar ist. Vor kurzem habe ich Leiterplattendesign und ein bisschen Softwareprogrammierung gelernt; Ich ließ einige Leiterplatten herstellen, die sich als nicht perfekt herausstellten, aber ich habe so viel aus dem Prozess gelernt.

Was inspiriert Ihre Kreativität? Hast du irgendwelche Rituale, Werkzeuge oder Tipps, die helfen?

Ich denke gerne darüber nach, wohin Design in der Zukunft führt. Design ist eine relativ neue Sache in der Geschichte der Menschheit und entwickelt sich so schnell. Das freut mich sehr und ich will dabei sein.

Ich denke auch an meine persönliche Zukunft, in was für einem Haus ich leben möchte, wie es aussehen wird, was ich in dieses Haus einbauen würde und wie ich es gestalten würde.

Ich wäre gerne autark und netzunabhängig. Ich denke immer wieder an eine automatisierte Zuteilung, die robotisiert ist und sich selbst verwalten könnte.

Eine Sache, die mich wirklich verblüfft, ist, dass man vor allen Häusern nach draußen schaut und dort diese Formen mit vier Rädern sieht. Sie sind so hart und so kontrastreich zu ihrer Umgebung, dass es einfach seltsam erscheint, als würde man einen Gin Tonic neben einem Salat sehen. Ich denke ständig darüber nach, wie wir Dinge verfeinern und Harmonie schaffen können. Sie sind wie lose Enden, die zusammengebunden werden müssen. Immer wenn ich mich auf diese Gegenüberstellungen konzentriere, inspiriert es mich, eine Lösung zu finden.

Die Welt des Designs scheint in einem zunehmend digitalen Raum zu existieren, was denken Sie darüber?

Von Natur aus sind wir analog. Wenn wir über Neuralink oder eine ähnliche Technologie Daten schneller als unsere Finger auf einer Tastatur eingeben können, werden wir definitiv tiefer in den Bereich der Digitalisierung vordringen.

Digital ist großartig, da es durchsuchbar und bearbeitbar ist, aber es gibt eine Langsamkeit beim Design, die wichtig ist. Unser Verstand muss Punkte verbinden und es gibt eine Grenze dafür, wie schnell wir das tun können. Die Geschwindigkeit, mit der Sie Daten eingeben können, ist nicht so wichtig wie die Zeit, die zum Verbinden dieser Punkte benötigt wird. Das Zeichnen auf einem Blatt Papier ist fast besser, da wir diese maximale Geschwindigkeit beim Verbinden dieser Punkte erreichen können, aber gleichzeitig taktiles Feedback erhalten, es zwingt uns, uns Zeit zu nehmen. Design schneller zu machen, ist ein fruchtloses Unterfangen, da wir Punkte nur mit einer bestimmten Geschwindigkeit verbinden können. Der Versuch, schneller zu entwerfen, kann nachteilig sein.

Sie sagten also, Sie hätten ein paar Jahre aus dem Studium genommen, um professionell zu designen. Gab es etwas, das Sie bei diesem Übergang von einem Studenten zu einem professionellen Arbeitsplatz überrascht hat?

Im universitären Umfeld liegt der ganze Fokus auf dem Lernen, daher gewöhnt man sich als Designstudent sehr daran, Dinge von Anfang bis Ende zu tun. Sie lernen die meisten Dinge durch die ersten 25% Ihrer Kursarbeit und verbringen dann das Jahr damit, Kästchen anzukreuzen. Im beruflichen Umfeld wird man zum Essentialisten. Sie müssen sich auf das Wesentliche konzentrieren, weil jemand Geld für die Arbeit bezahlt. Sobald es keinen Sinn mehr macht, hören Sie auf, da eine Fortsetzung ineffizient wäre, eine Verschwendung Ihrer Zeit und des Geldes des Kunden. Es ist erfrischend, wenn Sie Ihrer Arbeit Wert und Preis zuordnen können, es fühlt sich viel bedeutungsvoller an.

Wir haben uns Ihr Portfolio angesehen und wir alle waren begeistert von den Ersatzgriffen, die Sie für Ihren Dampfgarer hergestellt haben. Sie haben etwas repariert, ihm neues Leben eingehaucht und es dabei verbessert.

Der Hauptgrund für dieses Projekt war, dass ich ein Bild von dem hatte, was ich wollte, aber es nirgendwo finden konnte, alles, was online verfügbar war, wurde spritzgegossen. Selbst wenn ich bereit war, viel Geld für etwas High-End auszugeben, war nichts ganz das, wonach ich suchte. Ich hatte diesen Dampfer, der gut funktionierte, also dachte ich nur an einen Stundensatz und investierte einen Tag hinein. Ich hatte die notwendigen Werkzeuge und die Zeit, also machte ich das Beste daraus.

Die Designwelt verändert sich schnell, wohin sehen Sie sie?

Die verteilte Fertigung wird groß sein. Am Anfang der Manufaktur wurden die Dinge sehr verteilt produziert. Die ersten Fälle waren Homosapiens, die Werkzeuge für sich selbst herstellten, dann, als unsere Spezies Fortschritte machte, veränderte sich die Produktion langsam in ein viel stärker zentralisiertes System. In den 1800er Jahren nach der industriellen Revolution war die Massenproduktion gängige Praxis. Dieser Trend hat sich sogar bis heute fortgesetzt, wo die Produktion global an Orten wie Shenzhen und Shanghai zentralisiert ist.

Es scheint, als wäre die Produktion für die meisten Dinge jetzt zentralisiert, Lebensmittel, Kleidung, Autos. Gibt es eine Zukunft für die Kleinserienproduktion?

Nun, was wir jetzt sehen, ist, dass die Verbraucher ein individuelleres, maßgeschneidertes Produkt bei gleicher Qualität wollen. Ich sehe, dass wir uns zunehmend in Richtung eines Herstellungssystems namens CTC (in der Nähe des Verbrauchers) bewegen, bei dem Produkte an den Geschmack der Verbraucher angepasst, näher an ihnen hergestellt und direkt versendet werden können.

Dies wird offensichtlich von den Verbrauchern, aber auch von der Gesetzgebung vorangetrieben. Die EU hat Gesetze erlassen, die Hersteller dazu verpflichten, Teile und Ersatzteile für ihre Produkte für 10 Jahre bereitzustellen. Mit dem derzeitigen System von riesigen Produktchargen, die gleichzeitig an einem Ort produziert werden, ist dies schwierig, da sie einen Ort brauchen, an dem sie all diese Ersatzteile lagern können, was teuer ist, und irgendwie vorhersagen, wie viele Ersatzteile sie werden 10 Jahre halten müssen. Die Hersteller müssen einen Weg finden, diese Teile nach Bedarf zu produzieren und sie zum Verbraucher zu bringen. Dies ist nur eine der Kräfte, die die Produktion auf ein CTC-Modell drängen, und wir werden sehen, dass in den nächsten Jahren noch viel mehr Produkte auf Bestellung produziert werden.

Das gesamte Paradigma verschiebt sich von einer „Technologie-Push-Umgebung“ zu einer „Technologie-Pull-Umgebung“, in der die Verbraucher jetzt die treibende Kraft auf dem Markt sind. Daraus ergeben sich einige positive Ergebnisse; Ein größeres Wissen über geplante Obsoleszenz und Bewegungen wie das „Recht auf Reparatur“ geben den Verbrauchern viel mehr Macht. Es ist einfacher als je zuvor, Dinge zu kaufen, und die Verbraucher werden von neuen Produkten überschwemmt. Sie können diese Produkte nun neben unzähligen Alternativen hinterfragen.

In diesem Sinne, woran arbeitest du im Moment?

Kürzlich habe ich ein Paar Kopfhörer entworfen, die so konzipiert sind, dass sie überall auf der Welt hergestellt werden können. Die größte Herausforderung bestand darin, sich jede Komponente anzusehen und sie so zu gestalten, dass sie korrekt bearbeitet und langlebig gemacht wird. Abgesehen davon entwerfe ich weiterhin einen Blumentopf, der anzeigt, wann er gegossen werden muss, den ich auf Kickstarter starten werde.

Ist das die, die wir in Ihrem Portfolio gesehen haben?

Ja, ich entwerfe es in Keramik neu, ich habe mich mit Spritzguss beschäftigt, aber die Herstellungs- und Werkzeugkosten waren sehr hoch. Keramik erlaubt mir, mit den Zahlen etwas konservativer umzugehen. Es ist eine beängstigende Sache, eine Menge Geld in eine Ihrer eigenen Ideen zu investieren, wenn Sie wahrscheinlich für ein Haus sparen sollten.

Schnelle

Wer ist im Moment dein Lieblingsdesigner/-macher/-kreativer?

Ich mag Marc Ange sehr. Er verschmilzt Art Deco und Post-Minimalismus, es ist eine erfrischende Interpretation von Innenarchitektur.

Haben Sie ein Lieblingsobjekt oder Designwerkzeug? Ein bestimmter Stift, Messer, Notizblock usw.?

Ich würde sagen mein Tagebuch, es ist einfach der Ort, an dem ich achtsam sein und Dinge nach außen tragen kann, die Punkte verbinden kann, weißt du. Ich kaufe tatsächlich einen ganzen Stapel identischer Zeitschriften auf einmal und fülle einfach eine nach der anderen. Abgesehen davon, und ich möchte nicht zu offensichtlich zustimmen, aber mein Høvel-Anspitzer und ein Bleistift sind immer bei mir.

Gibt es Designelemente, die Sie nicht mögen?

Ich hasse Design um des Designs willen. Dinge zu sehen, die niemals in der realen Welt ausgeführt werden, ärgert mich definitiv, KeyShot rendert konzeptionelle Objekte, die niemand jemals beabsichtigt hat zu existieren. Das erkennt man nur an den verwendeten Materialien und deren Struktur.

Eine andere Sache ist, dass Universitäten Studenten dazu drängen, medizinische Produkte zu entwickeln, die einfach unnötig sind. Meistens lösen sie ein Nicht-Problem, wie das Entwerfen eines neuen Inhalators, wenn es bereits Produkte gibt, die perfekt für den Zweck geeignet sind.

Mich nervt das Erschaffen von fiktiven Problemen, das ist nur ein Vorwand, um noch mehr Plastikscheiße in die Welt zu bringen.

Wann wird Design Ihrer Meinung nach zur Kunst?

Ich denke, es wird Kunst, wenn etwas in Ihrem Leben und Lebensstil verwurzelt ist. So wie ich mein Taschenmesser immer bei mir habe, ist es ein Teil von mir geworden, ein Teil meiner Identität.

ENDE DES INTERVIEWS

Wir können es kaum erwarten zu sehen, was Will für die Welt schafft, und hoffen wirklich, dass sich unsere Zukunft weiterhin überschneiden wird. Wenn Sie Will auf seiner Reise zu seinem ersten Kickstarter folgen möchten, folgen Sie seinem Instagram -Profil @will.vicckery und wir werden seine Meilensteine ​​auf jeden Fall in unserem eigenen @makerscabinet teilen ! Um mehr von seiner Arbeit zu sehen, besuchen Sie seine Websitewillvickery.com

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