Willkommen zurück zu unserer Interviewreihe „Cabinet Sessions“, in der wir uns zusammensetzen, um mit Designern, Künstlern und Kunsthandwerkern zu plaudern. Wir erforschen die Natur der Kreativität, Wege, wie Menschen ihre Nische gefunden haben, und Ideen für die Zukunft. Beteiligen Sie sich hier an der Unterhaltung im Makers Cabinet Journal.

Madison McGlennon

Maddy Madison ist eine Textilmarke, die aus dem Wunsch heraus entstanden ist, einige der leiseren Probleme auszudrücken, mit denen wir als Gesellschaft konfrontiert sind. Maddys glühende Leidenschaft für Details und der Übergang zwischen analogem Handwerk aus ihrer Erfahrung als Weberin und dem digitalen Aspekt ihrer Illustration für den Druck war eine Inspiration für das Team von Makers Cabinet.

Lesen Sie unser Interview für eine Reise in die Welt von jemandem, der uralte Designs durch eine progressive und ästhetisch ansprechende Linse wiederbelebt.

Interview von Jake Pearce

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Hallo Maddy, vielen Dank, dass Sie heute den ganzen Weg aus Singapur zu uns gekommen sind. Warum beginnen Sie nicht damit, uns etwas über sich zu erzählen? Wer bist du und was machst du?

Nun, ich bin Madison oder Maddy, ich erstelle Seidenbandanas mit Designs, die sich mit der Gleichstellung der Geschlechter, dem Umweltschutz und anderen sozialen Themen befassen. Ich nenne das Projekt „Silent Protest“ und hoffe, dass es die Menschen dazu inspiriert, Alltagskleidung zu verwenden, um sich für Veränderungen einzusetzen.

Wie setzt sich jemand für Veränderungen bei Stoff und Druck ein?

Nun, zuerst dachte ich darüber nach, Schals zu machen, aber Bandanas haben eine etwas kulturellere Bedeutung, die mit ihnen verbunden ist. Sie werden oft mit Banden oder Kriminalität in Verbindung gebracht und hatten schon immer einen starken männlichen Unterton.

Ich wollte mit dieser Idee spielen und diesen ikonischen Stil, den jeder wiedererkennt, mit einem Motiv verweben, das ich „Pussy Paisley“ nenne, um konventionelle Ansichten von Geschlecht und Sexualität mit meinen Designs herauszufordern.

Pussy Paisley scheint der perfekte Weg dafür zu sein. Was ist also Ihr Prozess, wenn Sie Ihre Bandanas erstellen, von Anfang bis Ende?

Normalerweise beginne ich mit einem Thema oder einer groben Idee, recherchiere dann und liste mögliche Elemente auf, die ich einbeziehen könnte. Das Ziel ist, dass jedes Design aus der Ferne wie ein klassisches Bandana aussieht, aber wenn man aus der Nähe kommt, ist es nicht das, was man erwartet. Normalerweise verbringe ich einige Zeit damit, mir alte amerikanische Bandanas anzusehen und auf die Position und Platzierung aller Designelemente zu verweisen. Ich fühle mich zu alten Seemann-Tattoo-Künstlern wie Sailor Jerry hingezogen. Auch russische Kriminaltätowierungen sind interessante Forschungsthemen. Ich finde es toll, dass es eine versteckte Bedeutung gibt, die Sie entschlüsseln können, wenn Sie wissen, wonach Sie suchen müssen.

Was hat Sie dahin gebracht, wo Sie jetzt sind und was Sie heute tun?

Nun, ich bin in Singapur aufgewachsen, in Australien zur Schule gegangen und dann nach London gezogen, also könnte man sagen, dass ich von ein paar Orten komme. Als ich aufwuchs, ging ich auf eine ziemlich akademisch ausgerichtete Schule, daher wusste ich nicht, dass man Textil studieren und Karriere machen kann. Aber am Ende entschied ich mich, nach London zu kommen, um Textildesign am Chelsea College of Art zu studieren. Meine Mutter ist Innenarchitektin und Textilien machen einen großen Teil ihrer Arbeit aus, also war ich immer damit konfrontiert, ohne es wirklich zu merken. Bei Chelsea habe ich mich hauptsächlich auf das Weben spezialisiert, aber nach meinem ersten Jahr wusste ich, dass ich eine Karriere verfolgen wollte, die nicht nur im Modebereich angesiedelt war. Ich war in diesem Sommer ohne viel zu tun zurück in Singapur und mein Vater druckte einige seiner Fotografien auf Stoff. Ich dachte „Hey, das kann ich“ und fing an, ein Bandana zu designen.

Deine Eltern arbeiten also beide in kreativen Bereichen, warst du schon immer ein ziemlich kreativer Mensch?

Ja auf jeden Fall, ich habe schon immer gerne illustriert und gezeichnet, Kunst war schon immer mein Ding in der Schule.

Was würden Sie sagen, ist Ihr Hauptfachgebiet?

Ich hatte die Gelegenheit, viele verschiedene Disziplinen zu erkunden, aber ich würde mich in keiner als Experte bezeichnen. Schon während meines Studiums der Weberei konzentrierte ich mich mehr auf die bildende Kunst, den Installationsstil des Webens, nicht auf das supertechnische Weben von Stoffen. Das meiste an Design, das ich im Moment mache, ist Illustration, sei es für Bandanas oder andere Projekte.

Erzählen Sie mir von Ihren anderen Projekten. Was machst du, wenn du nicht gerade Bandanas designst?

Ich arbeite immer an ein paar Dingen, mein Freund und ich bauen eine Plattform auf, um unabhängige, von Frauen geführte Marken zu fördern, wir suchen ständig nach neuen Kreativen, die wir auf unserer Website thepopupgirls.shop präsentieren können. Während der Lockdown-Zeit haben wir einen virtuellen Roadtrip durch die Designer gemacht, aber jetzt haben wir gerade einen Pop-up-Shop in Hackney eröffnet. Wir bauen die Online-Seite des Projekts weiter aus und bauen Beziehungen zu Designern auf, die wir bewundern.

Ihre Designs konzentrieren sich auf ernsthafte soziale Probleme und Sie spenden einen Teil aller Gewinne an relevante Wohltätigkeitsorganisationen. Warum haben Sie sich entschieden, etwas zu entwerfen, das nicht nur ästhetisch wünschenswert ist?

„Silent Protest“ war schon immer ein Herzensprojekt für mich. Angefangen hat es damit, dass ich eine Pause vom Weben einlegen und mich mit bedruckten Textilien beschäftigen wollte. Ich nutze meine Arbeit, um dabei zu helfen, eine wichtige Botschaft zu verbreiten. In den vergangenen Jahren hat die Kreativität für Veränderung massiv zugenommen, sogar große Marken wie Dior haben T-Shirts herausgebracht und 100 % der Gewinne für wohltätige Zwecke gespendet. Mode ist Teil unseres täglichen Lebens, also ist es der perfekte Weg, etwas zu unterstützen, an das Sie glauben. Modedesign wird immer ästhetisch ausgerichtet sein, aber warum nicht auch einem Kleidungsstück eine Bedeutung verleihen? Außerdem kaufen die Leute jetzt viel klüger ein, manchmal reicht es nicht aus, etwas zu machen, das nur hübsch ist.

Gibt es Fälle, in denen Unternehmen nicht versuchen sollten, sich in Fragen des sozialen Fortschritts einzumischen?

Im Allgemeinen ist es großartig, wenn ein Unternehmen oder eine Einzelperson eine Plattform hat, um Menschen zu beeinflussen, und sie sich dafür entscheiden. Wenn sie in der Vergangenheit kein lautstarker Unterstützer waren, sollte sie das nicht aufhalten; ein schritt in die richtige richtung ist immer gut, auch wenn es nur ein kleiner schritt ist. Es muss aber echt sein. Wenn Unternehmen Produkte an Unterstützer einer sozialen Bewegung vermarkten, nur um Geld zu verdienen, ist das nicht in Ordnung. Es ist schwer zu wissen, wem man manchmal glauben soll, einige große Marken predigen, dass sie nachhaltig sind, wenn es eigentlich nicht stimmt.

Wie können wir als Verbraucher unseren Teil dazu beitragen, diese Probleme anzugehen?

Kaufen Sie klein ein, wenn Sie können, und unterstützen Sie unabhängige Unternehmen und Marken. Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit und erfahren Sie, was Sie kaufen, bevor Sie es kaufen. Es ist definitiv ein Privileg, auf Fast Fashion verzichten zu können, aber wenn wir die Menschen darüber aufklären können, warum es wichtig ist, Artikel zu kaufen, die für sie mehr Bedeutung haben.

Welchen Anteil haben wir als Designer am gesellschaftlichen Fortschritt? Haben wir eine moralische Verpflichtung, mit unserer Arbeit den gesellschaftlichen Fortschritt voranzutreiben?

Ich sehe es als eine persönliche Entscheidung. Die sozial ausgerichtete Arbeit von Designern, insbesondere in diesem Jahr, war erstaunlich, aber ich würde nicht sagen, dass Designer eine besondere Verpflichtung haben. Wenn Sie sich der Probleme bewusst sind, ist es schwer, nicht motiviert zu sein, etwas zu tun. Mit Menschen, die zu Hause Gesichtsmasken herstellen und ihre Gemeinschaften unterstützen, wo sie können, stellt dies Ihr Vertrauen in die Menschheit wieder her. Ich denke, jeder hat die Möglichkeit, seinen Teil dazu beizutragen, ob es darum geht, seine Freunde und Familie aufzuklären oder einfach nur darauf zu achten, was er kauft und was er in seinen sozialen Medien teilt.

Gehört Fast Fashion in 10 Jahren der Vergangenheit an?

Ich sehe definitiv, dass recycelte Stoffe und neue Textilien eine große Rolle spielen. In der Welt der Textilien gibt es jedes Jahr viele wissenschaftliche Entdeckungen, die mit der Zeit billiger und zugänglicher werden. Abgesehen davon sehe ich, dass sich der aktuelle Trend fortsetzt, dass Verbraucher kleine Produzenten unterstützen und sich auf Nachhaltigkeit konzentrieren.

Und was ist mit dir? Was wünschen Sie sich für die Zukunft? Gibt es etwas, woran Sie gerade arbeiten?

Ich möchte wirklich anfangen, mit mehr Künstlern zusammenzuarbeiten, das ist der beste Weg, sich gegenseitig zu unterstützen, und man kann mit jemandem arbeiten, den man bewundert. Ich arbeite im Moment mit einer großartigen Keramikerin namens Hani von Gashtrays zusammen . Ich möchte auf jeden Fall weiterhin mit Wohltätigkeitsorganisationen zusammenarbeiten; Ich habe einige neue Designs, die bald veröffentlicht werden. Einer unterstützt die Schmetterlingsstiftung und ein anderer konzentriert sich auf die Rettung der Bienen. Die Pop Up Girls wachsen immer noch, also hoffen wir, dass wir bis Ende des Jahres einen physischen Raum haben, den wir unser Eigen nennen können.

Klingt, als gäbe es einige aufregende Dinge am Horizont, wir können es kaum erwarten, sie zu sehen. Es war großartig, mit Ihnen zu sprechen, Maddy. Lassen Sie uns mit ein paar schnellen Fragen abschließen.

Wer ist im Moment dein Lieblingsdesigner/-macher/-kreativer?

Ooh, das ist schwer, ich glaube nicht, dass ich nur eine auswählen kann. Shoopy Studio , die ich bereits erwähnt habe, stellt Keramik und Upcycling-Stühle her. Außerdem diese erstaunliche Illustratorin namens Alice Bloomfield , die kürzlich ein wirklich cooles Musikvideo erstellt hat, von dem ich ein bisschen besessen bin.

Hast du ein Lieblingswerkzeug? Bleistift/Nähmaschine/Notizblock/Bewerbung?

Mein iPad, ich nutze es jeden Tag und seit kurzem einen Apple Pencil, den ich sehr empfehlen kann. Ich habe zuvor ein Grafiktablett verwendet, das etwas umständlich zu bedienen war. Nach dem Skizzieren arbeite ich mit Illustrator, damit ich alles als Vektordateien gespeichert habe, falls ich in Zukunft Bandana-Bettlaken oder etwas Großes machen möchte.

Bandana-Bettlaken, wir würden ein Set kaufen. Wo können Leute deine Arbeit und mehr über dich finden?

Normalerweise bin ich auf dem Netil Market in London Fields, aber ich kündige auf meinem Instagram an, wo ich jede Woche auftauchen werde. Online gibt es meine Website und Instagram, meine Schals verkaufe ich auch über dieClare Gallery in Sydney.

Vielen Dank für Ihre Teilnahme an unserer zweiten Kabinettssitzung. Für Makers Cabinet ist der Prozess, ein Ventil für Ihre Kreativität zu finden, unendlich interessant und für jeden Einzelnen einzigartig. Wir hoffen, dass das Lesen über Maddy dazu beigetragen hat, Ihre Kreativität zu inspirieren!