Yousef und ich sind seit über sechs Jahren befreundet. Er war einer der ersten Freunde, die ich fand, als ich zu Central Saint Martins kam.

Alles begann eines späten Abends, als ich ihn am Ende des Flurs entdeckte, wie er sich abmühte, eine monumentale Gipsskulptur zu bewegen. Ich bot meine Hilfe an und unterhielt mich schließlich stundenlang mit Yousef darüber, was uns dazu gebracht hatte, dort zu studieren, was uns am meisten inspirierte. Ich entdeckte schnell, dass er eine freundliche, intelligente und kreative Person war, die auf so viele Arten talentiert war. Im Laufe der Jahre haben wir hier und da an kleinen Projekten zusammengearbeitet, aber leider den Kontakt verloren, nachdem er vor ein paar Jahren nach Ägypten zurückgekehrt war.

Nachdem er mich eingeladen hatte, seine Heimatstadt Kairo zu besuchen, fasste ich die Entscheidung, in ein Flugzeug zu steigen und meinen Freund und einige der ältesten und außergewöhnlichsten Wunder der Welt zu besuchen. Während wir zusammen in Ägypten waren, reisten wir durch das Land und staunten über den Einfallsreichtum und die Langlebigkeit der altägyptischen Zivilisation. Wir fühlten uns so inspiriert und beschlossen, gemeinsam an einem Design zu arbeiten.

- Noah Bier, Gründer.

Erzählen Sie uns ein bisschen von Ihrer Reise?

Ich bin nach meinem Gründungsjahr bei CSM an die Goldsmiths University in BA Design gewechselt. Danach blieb ich ein paar Jahre in London, bis Covid zuschlug. Ich habe mit meinen Mitbewohnern und Freunden eine Firma für digitales Design gegründet, The Sourdough . - Wir waren im Grunde alle Teile eines Puzzles; Einer zeichnete, einer recherchierte, ein anderer konnte schreiben, aber dann kam die Pandemie und ich zog zurück nach Ägypten.

Also war ich sehr daran interessiert, eine Risograph-Maschine nach Ägypten zu bringen, und gründete meine eigene Designfirma und mein eigenes Druckstudio namens RisoMazr.

Im Studio beherbergen Sie das Riso, was passiert dort sonst noch?

Wir sind ein Druck- und Designstudio, das unserer Community hilft. Wir hoffen, dass wir wöchentlich mehr Kurse und Workshops rund um Risographie und Aktzeichnen und ähnliches veranstalten werden.

Was ist Risograph-Druck?

Der Risograph-Druck wurde um die 1950er Jahre in Japan erfunden, sie schufen eine Art Tinte aus Sojabohnen, die ihn so nachhaltig macht. Es ist ein organisches Material im Gegensatz zu Tonermaterial und hat eine Maschine hergestellt, die auf halbem Weg zwischen einem Fotokopierer und einer Drehbuchschreibmaschine war. Sie verwenden eine Schablone, um Duplikate Schicht für Schicht, Farbe für Farbe auf Masse zu drucken. Und das macht es unabhängigen Verlegern, Designern und Künstlern leicht, ihre eigenen Drucke, Bücher und Zines zu erstellen, und Sie können nur auf Papier drucken von: 80-280 g ungestrichen.

Ich wollte die Risografie nach Ägypten bringen, in der Hoffnung, dass die Kultur gedeihen kann. In den letzten 10 Jahren gab es weltweit einen Schmelzpunkt und eine Dynamik in der Jugend, und die Maschine war ein Katalysator für die Gesellschaft im Ausland in Asien, Europa, Amerika, Lateinamerika, und ich hatte das Gefühl, dass sie selbst hier sein musste. Ich hatte eine Maschine in London und studierte sie, machte sogar einen Auftrag für Makers Cabinet an Ihren ersten Postkarten für Ihr Briefpapier.

Yousef befüllt seinen Risograph-Drucker.

Sie wurden ausgewählt, das Cover für Acne Paper, das redaktionelle Magazin von Acne Studios, zu gestalten. Erzähl uns davon?

Akne-Papier: Zeitalter des Wassermanns.

Ich habe das Cover und einige interne Illustrationen für die neueste Acne Paper-Ausgabe gemacht, die die erste Zeitung seit 7 Jahren seit 2014 war. Es ist ein neues redaktionelles Design, ein Rebranding und eine Wiedergeburt mit Art Director Fred Burtsall. Ich wurde von Kreativdirektor Thomas Pearson angesprochen, der mich dazu einlud, was das erste Mal war, dass ich kommerziell an solche Grenzen gedrängt wurde und gebeten wurde, ich selbst zu sein.

Das Cover ist eine Sternenkarte aller 12 Horoskope. Das Thema dreht sich um das Zeitalter des Wassermanns, eine Ära, die alle 2.000 Jahre auftritt, und es ist die neue Ära, die letzte war Schritte und die nächste Steinbock, denke ich. Ja, ziemlich cool, eine Karte mit allen 12 Zeichen.

Wir haben ein Cover erstellt, das sich zu einem Poster ausfalten lässt, und über dreißig Doppelseiten, die zu einer internationalen Kampagne mit Acne Studios führten. Wir haben einen Schal in limitierter Auflage hergestellt und über zwanzig Geschäfte weltweit dekoriert. Ich betrachte dies als meinen ersten großen Durchbruch und bin sehr dankbar für die Gelegenheit, so schöne Arbeiten mit wunderbaren Menschen zu machen.

Das Cover ist eine Sternenkarte aller 12 Horoskope. Das Thema dreht sich um das Zeitalter des Wassermanns, eine Ära, die alle 2.000 Jahre auftritt, und es ist die neue Ära, die letzte war Schritte und die nächste Steinbock, denke ich. Ja, ziemlich cool, eine Karte mit allen 12 Zeichen.

Innerhalb des Studios haben Sie eine Reihe von Projekten durchgeführt. Das jüngste ist das Verlagsprojekt Naguib Mahfouz, können Sie uns sagen, was es war?

Diwan Publishing hat kürzlich die Rechte am Werk von Naguib Mahfouz für 15 Jahre erworben. Sie holten mich als Creative Director an Bord, um das Naguib Mahfouz-Projekt zu leiten, das meine Idee war, eine Initiative im Stil einer Stiftung zu schaffen, die auf einem Autor und seinem Vermächtnis basiert, es zu erweitern und am Leben zu erhalten und für eine zeitgenössischere Person relevant zu machen Publikum. Naguib Mahfouz war ein ägyptischer Autor mit einer Karriere von 73 Jahren als Schriftsteller und gilt als einer der produktivsten Schriftsteller der arabischen Welt und der einzige, der einen Literaturnobelpreisträger erhielt. Er ist ein wichtiger Bestandteil der arabischen und ägyptischen Kultur.

Was haben Sie als Creative Director für das Projekt getan?

Ich habe hauptsächlich an den Identitäten für die Bücher gearbeitet, einschließlich der Umschläge und der Grundlage selbst. Es gibt ein großes Dach für die Identität, das Naguib-Mahfouz-Projekt genannt wird, und darunter sind all die Dinge, die wir vorhaben. Das erste Projekt umfasst die Haltung und das Leitbild der Stiftung: Das sind die Buchumschläge. Ursprünglich wandte sich Diwan Publishing an mich, um alle 55 Bücher von Naguib Mahfouz zu gestalten, aber ich machte ihnen stattdessen ein Angebot. Ich schlug stattdessen vor, dass wir mit einer Gruppe ägyptischer Künstler arbeiten, anstatt nur mit einem. Das Arbeiten mit nur einem war die übliche Praxis und wurde mit Naguib Mahfouz bereits dreimal durchgeführt. Hier war meine Chance, ein neues Kapitel in der Kunstgeschichte zu schreiben, um einer viel jüngeren Gruppe von Künstlern in Ägypten die Plattform und das Zeitfenster zu bieten.

Die Verwendung von vier separaten Künstlern trug zur Vielfalt der Wahrnehmung bei, was eine große Sache ist, auf die wir hinarbeiten. Als die Bücher herauskamen, gab es Kontroversen darüber, dass die Leute die Cover nicht mochten und sie nicht so gemacht werden sollten. Mit Nachrichtenartikeln, Fernsehsendungen und Moderatoren, die viele Anschuldigungen und negatives und positives Feedback zu den Büchern und den Covern machen, alles wegen der unterschiedlichen Wahrnehmung und der unvermeidlichen Sache, die wir uns zu eigen gemacht haben, indem wir die verschiedenen Künstler eingeladen haben, anstatt nur einen das Vermächtnis eines Mannes tragen zu lassen.

Welches ist Ihr Lieblingscover, das Sie für das Projekt Naghuib Mahfouz entworfen haben?

Kinder der Gasse . Es war ganz anders als das, was ich zuvor gemacht habe, und war ein guter Schub für meine künstlerischen und kreativen Fähigkeiten zur Entscheidungsfindung. Ich fühle mich, als wäre ich außerhalb meiner Komfortzone und das Neueste, was ich getan habe.

Dies war das einzige Buch, das nach den enormen Folgen der Erstveröffentlichung von Naghuib Mahfouz-Büchern herauskam. Er wurde Ende der 90er Jahre in den Hals gestochen und von denen gelähmt, die Einwände gegen dieses spezielle Buch erhoben. Es ist im Wesentlichen eine Allegorie auf die abrahamitischen Religionen, die die Propheten, die den abrahamitischen Religionen ähnlich waren, auf negative Weise visualisiert.

Ich wurde gebeten, meinen sehr fantastischen Farb- und Entscheidungsprozess abzuschwächen, um etwas Realeres zu schaffen, aber ich denke, ich konnte den Raum dazwischen finden. Das Cover ist ein Bild einer umzäunten Burg, einer Tür, einer Mauer mit einem Paradies dahinter, worum es in dem Buch geht. Es geht um eine Person namens Gabalawi , die hinter seiner umzäunten Villa wohnt, einem Ort, den wir uns alle im ganzen Buch wünschen. Das Design im Sinn war, einen harten Kontrast zwischen dem Tor und den Blumen dahinter zu schaffen. Das Tor selbst war das erste Mal, dass ich mich wirklich dazu gedrängt habe, etwas viel realistischeres in Ästhetik, Aussehen und Gefühl zu machen, wie die Farben, die Texturen und den Versuch, die Materialität durch Textur zu zeigen, was meiner Meinung nach ein neuer Schritt für mich war Ich wollte, dass sich die Fassade wie eine Backstein- oder Steinmauer anfühlt.

Und so eingeschränkt zu sein, nur ein Material herzustellen, bedeutete ehrlich gesagt, dass es das erste Mal war, dass ich mehr illustrieren musste, als notwendigerweise frei zu erschaffen. Das war neu für mich. Aber ich denke, ich habe es zu 100 % geschafft und herausgebracht, was ich tun wollte, und alle sind glücklich. Es ist mit Sicherheit eines der schöneren Stücke, die ich in letzter Zeit gemacht habe.

Wie hast du Zeichnen gelernt?

Ich habe schon in jungen Jahren gezeichnet und hatte Geschichten oder Bilder, die ich darstellen oder in denen ich mich verlieren wollte. Damals waren es hauptsächlich alte Darstellungen von Charakteren und Göttern und verrückte Erzählungen und Waffen. Ich habe einfach weiter gezeichnet, und offensichtlich war es eine meiner Lieblingsklassen in der Schule. Aber dann, als ich ungefähr 15 Jahre alt war, reiste ich nach China und hatte einen Sommer der Seelensuche, eher dem Nachdenken über den Sinn als der Seelensuche, und mir wurde klar, dass ich, wenn es irgendetwas gäbe, mein Leben gerne widmen oder gut darin werden würde ein Schlüsselwerkzeug in meinem Leben wäre das Zeichnen.

Gibt es Aspekte des Zeichnens, die Sie verbessern möchten?

Ja, sicher, ich habe das Zeichnen zwischen Handwerk und Zustand aufgeteilt. Bedingung bedeutet mich selbst und den Prozess der Entfaltung von Ideen, im Gegensatz zum Handwerk, das das Werkzeug ist, um dieses Selbst und diese Bedingung genauer zu kommunizieren. Und Sie lernen, was es bedeutet, genau zu sein. Präzise zu sein könnte bedeuten, eine neue Form, ein neues Medium, eine neue Textur, eine Farbpalette oder eine neue Technik zu finden, um ein bestimmtes Maß an Treue des Selbst zu erreichen, das Sie hervorheben möchten. Gerade als Geschäftsmann, Unternehmer, Designer fühle ich mich mehr in meinem Zustand als in den Ideen, für die ich stehe und wie ich sie und meinen Prozess umsetze. Ich kehre immer zu meinem Handwerk zurück, Mann, es kann immer besser werden.

Viele deiner Illustrationen zeigen mystische/fantastische Kreaturen und Szenen, warum entscheidest du dich dafür?

Ich denke, es ist nur Instinkt, ich betrachte mich als figurativen Surrealisten. Das bedeutet, dass Dinge, die ich am natürlichsten zeichne, Figuren in einem surrealistischen Prozess sind. Ich mache Dinge nicht absichtlich mystisch, aber ich arbeite auf eine Weise, die die Grenze zwischen künstlerischer und technischer Darstellung von Dingen verwischt, die wir kennen, und der Prozess ihrer Darstellung ist es nicht zu gebunden. Es geht zurück auf Handwerk und Zustand, das Handwerk ist es, den menschlichen Körper zu verstehen und die Bedingung ist, ihn in seiner Schönheit darzustellen, ihn zu dekonstruieren oder ihn gleichzeitig zu ergründen und zu zeichnen. Es ist keine zielgerichtete Entscheidung, sondern eine Variable in den Ergebnissen.

Können Sie uns etwas über die Werkzeuge erzählen, mit denen Sie eine Zeichnung erstellen, sowohl digital als auch analog?

Das Skizzenbuch ist meine rechte Hand und die Bibel, wo alles anfängt. Aber das iPad war in den letzten Jahren ein äußerst praktisches Werkzeug, um all meine beruflichen und kommerziellen Arbeiten ohne Unterbrechung zu erledigen. Sicher, manche Dinge beginnen in einem Skizzenbuch, aber ich bin im Allgemeinen ein extrem ungeduldiger Schöpfer und die Ungeduld ist ein Teil meiner Kondition, was zu meinem Stil führt. Aus diesem Grund ist das iPad so großartig, denn nachdem ich die bildende Kunst verlassen hatte, habe ich nur noch auf BA skizziert und dann festgestellt, dass ich nie die Geduld zum Ausmalen hatte dieselbe Geschwindigkeit wie mein Skizzieren und Zeichnen. Ich konnte endlich ein neues Level meines Handwerks über das iPad freischalten. Betrachten Sie das iPad und den Stift definitiv als die leistungsstärksten Werkzeuge als Schöpfer. Ich denke generell geht es um Oberfläche und Werkzeug und deswegen ist das iPad so perfekt. Es ist die gleiche flache Oberfläche und etwas in der Hand, das Sie markieren können, aber viel bequemer.

Welche Werkzeuge verwendest du gerne, wenn du mit Bleistift zeichnest?

Ich liebe es, die Iris zu verwenden. Es ist so ziemlich meine Anlaufstelle für Kreise in meinem Skizzenprozess. Ich betrachte das Zeichnen im Wesentlichen als das Zerlegen von Dingen in Linien und Formen. Deshalb sind Stria und Iris so geil. Der Høvel ist so süß im Prozess der Schattierung und intensiver als Handwerk, aber ich bin mehr auf den großen Hoffnungsträger genau wie die Iris.

Wenn du uns sehen könntest, etwas machen könntest, was wäre das?

Bürsten.

Wie hat sich die altägyptische Zivilisation auf Sie ausgewirkt, wenn überhaupt?

Als Ägypter ist das eine Selbstverständlichkeit. Man fühlt sich sofort als Teil der Wiege der Zivilisation und behält es auch. Sie sehen diese großartige Geschichte und hoffen, ein Teil davon zu sein. Ästhetisch gesehen und das Wissen, dass dies mein Zuhause ist, hat mich definitiv beeinflusst, nicht unbedingt die Hieroglyphen, sondern die Strukturen, Formen und Gestalten und solche organischen Formen anzunehmen und sie in Architektur und Skulptur und dann ganze Zivilisationen zu verwandeln. Das war von Anfang an eine große Inspiration für mich. Ich habe Geschichte schon immer geliebt und zu wissen, dass dies meine Geschichte ist, ist auch verrückt. Ich sehe buchstäblich jeden Tag die Pyramiden von meinem Haus aus und sehe dieses „Scheiße, ja, das haben wir getan!“ Auch wenn es 6000 Jahre her ist und nichts mit diesen Menschen zu tun hat, bin ich immer noch stolz.

Beeinflusst die Geschichte des alten Ägypten die aktuelle Kunst- und Designszene?

Es ist ein unausweichlicher Bezugspunkt, wir neigen dazu, uns wie die Urheberrechtsinhaber der Geschichte zu fühlen, aber es ist ziemlich hinderlich, eine so starke und reiche visuelle Kultur zu haben, und das in einer Zeit, in der jeder an seinem eigenen Ding festhalten und sein eigenes verwenden muss. Es ist da und spielt manchmal eine Rolle, sein Marketing, Kapitalismus, Design, bildende Kunst, es ist überall. Es ist buchstäblich einer der ersten Hinweise auf Vitalwerte überhaupt.

Eines der Dinge, die ich an den alten Ägyptern zu inspirierend fand, ist, wie sie Dinge geschaffen haben, die so langlebig waren und 6000 Jahre später immer noch Murmeln und Kistenfragen sind. Was haltet ihr von Langlebigkeit?

Ich hoffe, wir werden dem gerecht.